En medio de la cuarentena ante el coronavirus, el reconocido Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York (MoMA) ofrece una serie de cursos sobre el arte completamente gratis que no te puedes perder.
El museo abrió esta plataforma hace unos meses con la intención de compartir y hacer llegar el arte a millones de personas. Si bien muchos de los cursos disponibles están en inglés, algunos de ellos cuentan con subtítulos en español, francés, ruso, holandés y hasta griego.
1. Qué es el Arte contemporáneo
Si tienes curiosidad por saber de qué hablamos cuando nos referimos a arte contemporáneo y qué lo diferencia de otras corrientes artísticas, este es tu curso. En él se analizan más de 70 obras de arte producidas desde 1980 hasta el presente y podrás conocer, narrado por los propios artistas, el proceso creativo de muchas de ellas.
Pero no solo eso, además de invitarnos a reflexionar sobre los problemas a los que el arte moderno se enfrenta en el contexto actual, también podremos visitar los estudios de los artistas. Una interesante manera de cultivar nuestra mirada y desarrollar nuestra propia práctica creativa.
El curso tiene una duración aproximada de unas 17 horas y ya está disponible aquí. Cuenta con subtítulos en español.
2. La moda como diseño
En esta curso se analizarán más de 70 prendas y accesorios de todo el mundo, desde tejidos antiguos pasando por los jeans hasta llegar a vestidos impresos en 3D. A través de estas piezas podemos ver de cerca lo que usamos, por qué lo usamos, cómo está hecho y qué significa.
Escucharemos directamente a diseñadores, fabricantes, historiadores y otras personas cuyo día a día está relacionado con la moda, y nos ayudarán a entender la historia y el desarrollo de cada prenda, así como sus usos, su significado y su cambiante impacto a lo largo del tiempo.
El curso tiene una duración aproximada de 21 horas y ya está disponible aquí.
3. Viendo a través de las fotografías
Los teléfonos móviles y la fotografía digital han revolucionado este arte, convirtiéndolo en algo que forma parte de nuestro día a día y hace que nuestra cultura sea cada vez más visual.
Sin embargo, nos falta lo que conocemos como alfabetización visual y cultura fotográfica y este es el objetivo de este curso que busca cubrir esa brecha entre ver y comprender realmente las fotografías.
En este curso observaremos detenidamente las fotografías de la colección del Museo de Arte Moderno y escucharemos diferentes perspectivas sobre lo que es una imagen y las formas en que la fotografía se ha utilizado a lo largo de sus casi 180 años de historia: como medio de expresión artística; como herramienta para la ciencia y la exploración; como instrumento de documentación; para contar y grabar historias; y como un modo de comunicación y crítica en nuestra cultura cada vez más visual.
El curso tiene una duración aproximada de 16 horas y ya está disponible aquí. Cuenta con subtítulos en español.
4. Arte moderno e ideas
Diseñado para cualquier persona interesada en aprender más sobre el arte moderno y contemporáneo, este curso se divide en diferentes bloques: «Lugares y espacios», «Arte e identidad», «Transformando objetos cotidianos» y «Arte y sociedad».
Podremos escuchar entrevistas con artistas, diseñadores y curadores y descubriremos, entre otras cosas, cómo representan sus lugares, se inspiran en su entorno y la manera en la que crean obras de arte como forma de expresión, exploración y como un vehículo para cuestionarse su propia identidad.
El curso tiene una duración aproximada de 12 horas y ya está disponible aquí.
5. Arte y actividad: Estrategias interactivas para interactuar con el arte
El arte puede ser un poderoso catalizador para desarrollar habilidades y comprender numerosos temas. Destinado a maestros de primaria y secundaria de todas las disciplinas, este curso está enfocado para que conozcan estrategias y actividades con las que los alumnos conecten con el arte.
El curso tiene una duración aproximada de 10 horas y ya está disponible aquí. Cuenta con subtítulos en español.
6. En el estudio: Pintura abstracta de la posguerra
¿Quieres saber cómo algunos de los artistas más famosos del siglo XX hicieron sus pinturas abstractas? Este curso ofrece una mirada profunda y práctica a los materiales, técnicas y pensamiento de siete artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko.
Una oportunidad para conocer el desarrollo del trabajo y la práctica de estudio de cada uno de estos artista en relación con su contexto cultural, intelectual e histórico en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que nos permitirá perfeccionar nuestras habilidades de análisis visual.
El curso tiene una duración aproximada de 27 horas y ya está disponible aquí.
¡A disfrutarlos!
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Coronavirus: por primera vez, China no registra ningún caso nuevo en Wuhan, epicentro de la pandemia
El ministerio de Salud de China señaló este jueves que en la ciudad de Wuhan, epicentro del brote de coronavirus, y la provincia de Hubei, no reportaron nuevos casos.
La Comisión Nacional de Sanidad señaló que, hasta la pasada medianoche, no se produjo ningún contagio local en todo el territorio chino: los 34 casos que se diagnosticaron en ese período fueron en su totalidad de los llamados “importados”, viajeros procedentes de otros focos de la pandemia.