Después de 24 años, la Colección Cartier ha regresado a México.
Cartier está mostrando una nueva exposición sorprendente, «Diseño Cartier: un legado vivo», en el Museo Jumex de la Ciudad de México. Curada por la crítica de arte Ana Elena Mallet, la exhibición presenta más de 160 objetos que trazan la evolución del diseño de Cartier a lo largo de sus 176 años de historia y los lazos de la casa de moda de lujo con México.
Cartier Collection es el archivo de piezas importantes de la famosa casa francesa que se remonta a 1847, el año en que se fundó la marca.
La exhibición está diseñada por Frida Escobedo, una destacada arquitecta mexicana que actualmente está renovando un ala en The Met en la ciudad de Nueva York. Transformó el espacio del Museo Jumex en un entorno similar a un templo que rinde homenaje a las pirámides históricas de México. Su inspiración principal fue Tenayuca, una pirámide doble azteca precolombina ubicada a unas 16 km de la Ciudad de México.
Las paredes de la exhibición están revestidas con 950 paneles personalizados que hacen eco de las paredes de piedra labrada de las pirámides y las joyas se exhiben en ventanas oscuras en toda la galería. Los focos en las habitaciones tenuemente iluminadas colocan firmemente el foco en las joyas. Mientras camina por el espacio, se siente como si estuviera mirando dentro de una sala secreta del tesoro en una de las pirámides, descubriendo nuevas joyas a cada paso.
Para comisariar la exposición, Mallet viajó a París para reunirse con Pierre Rainero, director de imagen, estilo y patrimonio de Cartier. Se adentraron en los archivos de Cartier, que incluyen más de 3.000 artículos.
Mallet confesó que no hay muchas influencias mexicanas y latinoamericanas en la Biblioteca Cartier, a pesar de que fue una fuente de inspiración para los diseñadores de principios del siglo XX. Pero descubrió increíbles piezas de pedido especial, como un broche de clip de pirámide de platino y diamantes de 1935 que abre el espectáculo.
“El broche es asombroso. No sabemos de dónde vino la inspiración, pero obviamente tiene influencias latinoamericanas”, dijo Mallet. «La pieza se relaciona con el volumen de los años treinta de Cartier, el corte de los diamantes y todas esas innovaciones, pero también fundamenta esta idea de ver culturas no occidentales y tratar de abordar el diseño a través de esas culturas».
Esta pieza marca el tono de la exposición. Incluso en sus inicios, Cartier buscó inspiración en todo el mundo, traduciendo lugares y objetos históricos en magníficas joyas con la firma de diseño indeleble de la casa. Esta exploración global también incluye piezas inspiradas en Persia (actual Irán), India, Egipto, China y Rusia.
La exhibición se divide en cinco unidades, cada una con un tema diferente: “Los primeros días y el nacimiento de un estilo”; “Curiosidad Universal”; “El sabor de Jeanne Toussaint”; “Llevar la belleza y medir el tiempo”; y “María Félix e Iconos de la Elegancia”. Hay tiaras fabulosas, carteras doradas, relojes intrincados, relojes históricos y muchas piezas con piedras importantes. También hay moldes de yeso, dibujos y fotografías.
Dos exposiciones, en particular, rinden homenaje a las mujeres pioneras. «Jeanne Toussaint’s Taste» rinde homenaje a Jean Toussaint, quien fue nombrada directora creativa de Cartier Paris en 1933. (Su mandato en la compañía comenzó en 1913 y terminó con su jubilación en 1970). Esta sala destaca sus diseños inusuales, que combinan una interesante inspiración de diseño. , como un fabuloso broche de flamenco, con materiales inesperados, incluidas pulseras que combinan cristal de roca con diamantes.
La exhibición culmina con “María Félix e íconos de la elegancia”, que es un tributo a la legendaria actriz y cantante mexicana María Félix. Presenta joyas de la colección personal de Félix. Era conocida por su estilo audaz y extravagante, y trabajó directamente con Cartier para diseñar varias de sus piezas más icónicas: “Ella fue muy importante para Cartier, pero Cartier fue realmente importante para que ella desarrollara su estilo”, dijo Mallet. “La gente todavía relaciona a Cartier en México con María Félix y María Félix con Cartier».
El espíritu de Félix puede describirse mejor como «más es más», ya que las imágenes de archivo la muestran goteando en oro amarillo y joyas de diamantes, apilando pulsera tras pulsera en sus brazos. La exhibición incluye dos de sus pedidos especiales más famosos: el collar Cocodrilo y el collar Serpiente.
El collar Cocodrilo, elaborado en 1975, presenta dos cocodrilos entrelazados, ambos elaborados en oro amarillo y engastados con piedras preciosas: uno está cubierto con 1060 esmeraldas y rubíes; el otro con 1.023 diamantes amarillos.
El collar Snake, encargado en 1968, no es una mera serpiente. El collar se parece más a una escultura que a una joya portátil, con 2.473 diamantes que, según los informes, tardaron dos años en obtenerse. Pesa más de una libra y está fabricado en platino con escamas de mond y una cabeza engastada de diamantes con brillantes ojos esmeralda. Su parte inferior está cubierta con esmalte rojo, verde y negro. El collar se mueve con fluidez, una hazaña de ingeniería de los maestros joyeros de Cartier.
“Las piezas de María Félix resuenan de una manera muy específica aquí, eso es muy especial”, dijo Rainero. “Nunca se habían exhibido de una manera tan única. Parecen vivos, y esa es realmente la voluntad tanto de María Félix como de Cartier para lograrlo”.
Es casi imposible comprender el peso y la escala de estas piezas sin verlas en persona, y esa es razón suficiente para reservar un viaje.
«Cartier Design: A Living Legacy» está abierta hasta el 14 de mayo de 2023. Para más información, visita fundacionjumex.org.
