Denver está en la base de las Montañas Rocosas de Colorado. Y si te preguntas por qué es una de las ciudades más coloridas, tengo la respuesta: cada año cientos de artistas se reúnen en el festival Crush Walls con una gran misión: transformar las calles y callejones del vecindario Rino en galerías de arte.
Durante una semana, “a modo de ritual creativo bajo armonía social”, se celebra el festival de arte callejero más grande de la ciudad, que enriquece a la comunidad a través de una celebración como ninguna otra.
¿Cómo surgió Crush Walls?
Fue fundado por el artista local Robin Munro, un apasionado del graffiti, el arte callejero y su comunidad. Munro tenía un objetivo claro: crear un evento que mostrara los increíbles talentos artísticos de la ciudad.
Desde 2010, cada septiembre se lleva adelante este festival en el distrito de RiNo, que ahora se define como una comunidad “donde se hace arte”. Además de ser reconocida por sus coloridos murales, este vecindario cuenta con modernos locales en renovados edificios industriales.
Crush intenta generar conciencia, entre los viajeros y los lugareños, sobre el significado cultural y la importancia del arte en todas las edades. De hecho, es tan notable que la ciudad es reconocida por esta forma de expresión y que, sin dudas, no sería la misma sin ella.
Crush, además, intenta disponerse como inspiración artística para otros y la organización sirve como foro para la participación de la comunidad y la expresión creativa.
Un recorrido por los murales
El festival Crush Walls de cada septiembre es gratis y te permite ser parte de la performance de los artistas, aunque, puedes caminar y encontrar durante todo el año, los enormes murales en sus calles y callejones.
Durante este 2020, sólo los callejones entre 25th St y 28th St (Walnut y Larimer) están cerrados a los espectadores por su reducida capacidad. Sin embargo, puedes disfrutar de los demás con distanciamiento social.
Mensajes poderosos y actuales resuenan en cada festejo, como este de Pat Milbery, que es fuente constante de positividad en todo Denver: “La vida es temporal, el amor es para siempre”.
Aunque cada año el festival renueva el vecindario, no se pintan todos los murales. Algunos de años pasados, se reservan. La variedad y belleza es tanta, que no vas a saber por dónde empezar a mirar.
Mi recomendación es que empieces el recorrido desde la mañana temprano, para que tu visita sea única y veas los que más puedas. Estos son algunos de mis elegidos:
Babe Walls: celebra a la mujer en el arte. Su pieza representa el empoderamiento femenino en unidad con las criaturas más feroces, creada por Sandra Fettingis, Alexandrea Pangburn y Becca Reitz. Se encuentra en el lado norte, en la calle 71 y Federal en Westminster, Colorado.
1846: un mural que representa a un hombre nativo mexicano conectado a sus antepasados a través de sangre y patrimonio, creado por Victor Quinonez, con un claro mensaje: somos indígenas no ilegales.
Paralell Pandemics: Pandemias paralelas es la joya de Marissa Napoletano y Adam Vicarel, quienes han querido abordar todo lo que el 2020 ha lanzado a nuestros caminos. “Respira” es un recordatorio de esperanza, entre tanto covid, racismo y odio.
I am her: “Yo soy ella”, es un deslumbrante retrato de la cantante Sa-Roc que honra el espíritu femenino. Fue hecho por Ally Grimm, una muralista y pintora nacida en Venezuela que, admite haber estado muy nerviosa cuando comenzó a trabajar en estos espacios, históricamente dominados por hombres. I am her es justamente un tema musical que reflexiona sobre la desigualdad de género.
De todos modos, puedes crear tu propio recorrido con este mapa completo de los artistas y los muros de Denver para explorar las calles cuando y cómo tú quieras.
