‘A forest where Gods Live’: una exposición de arte al aire libre que combina arte y naturaleza

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Este año ha sido difícil para los museos y el arte, pero eso ciertamente no impide que teamLab abra su exposición surrealista anual de arte digital en Japón.

TeamLab realizará su sexta exhibición anual de arte al aire libre en Mifuneyama Rakuen. El parque estará lleno de 22 obras de arte destinadas a desdibujar las líneas entre el arte y la naturaleza y transportar a los visitantes a un mundo de fantasía lejos de la sombría realidad actual.

La exposición, titulada ‘A forest where Gods Live’, transformará el gran jardín en un espacio colorido que cambia constantemente con cada exhibición y visitante. El parque, creado en 1845, se mezcla casi a la perfección en un bosque laberíntico que alberga árboles sagrados, figuras de Buda talladas y santuarios, lo que hace que la experiencia de caminar y perderse en la exposición sea aún más solemne.

El proyecto de TeamLab no utiliza ningún material, solo luz, y demuestra que la naturaleza puede convertirse en arte sin dañarla de ninguna manera.

Las exhibiciones de arte digital están teniendo su momento. El museo de arte digital de TeamLab en Tokio ha sido un éxito rotundo en los últimos años y otros han seguido sus pasos. Francia acaba de abrir el mayor centro de arte digital del mundo en una antigua base de submarinos de la Segunda Guerra Mundial después de que una exposición digital de Van Gogh en 2019 asaltara París.

La exhibición en ‘A forest where Gods Live’ en Mifuneyama Rakuen estará abierta desde el verano hasta el otoño, aunque no se han especificado fechas exactas. La admisión de adultos es de 11 dólares por persona.

Acá el video completo de ‘A forest where Gods Live’

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Beyond Walls es el proyecto de Saype, un artista callejero que recorre el mundo dibujando manos entrelazadas para ir un paso más allá de los límites geográficos. El mismo está separado en etapas y en el día de ayer se estrenó la octava: aquella que una Europa y Asia con dos manos entrelazadas.

Saype es un artista francés que se planteó como objetivo pintar la cadena humana más grande del mundo. Para esto él mismo creó una pintura que es biodegradable, por lo que no daña el ambiente, y la utiliza para pintar sus grandes obras de manos entrelazadas sobre césped. Como explica sobre Beyond Walls en su sitio oficial, “el proyecto muestra manos entrelazadas, en un gesto de amistad, unidas en un esfuerzo común más allá de las paredes que separan a los humanos y los encierra en espacios mentales o geográficos“. A través de su arte, Saype busca abrir una brecha entre esas paredes que la humanidad construyó para sí misma.

Beyond Walls tiene la idea de construir puentes culturales y en esta octava etapa aparecieron tres nuevas piezas. Una de 2500 metros cuadrados en la Universidad de Bósforo, que se encuentra en el lado europeo de Estambul. Otra se encuentra en el barrio de Beykoz, con un tamaño de 1600 metros cuadrados y se encuentra en el lado asiático. Y la tercera, es la conexión entre los dos continentes con una barcaza cubierta de césped y el arte sobre él, por supuesto. “La idea es hablar del convivir y del optimismo porque creo que estamos en un momento de la humanidad en el que el mundo se está polarizando y una parte de la población escoge encerrarse en sí misma“, explicó el artista.

Saype comenzó con Beyond Walls en Junio de 2019 en Francia, en la base de la Torre Eiffel. Luego continuó con su arte desplegado en Andorra, Ginebra, Berlín, Uagadugú, Yamusukro y Turín. Por otra parte, que las manos se unan no elimina lo distintivo de cada una de ellas. “En este trabajo en específico, cruzar esa pared simbólica no elimina la singulariad de cada una de las manos: cada una de ellas cuenta una historia de vida y son sutilmente marcadas con diferentes trasfondos (social, geográfico, étnico, etc)”, explicó sobre Beyond Walls en su sitio oficial.

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