La plataforma Street Art Cities dio a conocer los 10 mejores murales de arte urbano del mundo de 2022. En el Top 10 se destacan producciones y creatividades de 30 países diferentes, entre ellos Países Bajos, Argentina, España y Francia. La app para encontrar el mejor arte urbano por el mundo comunicó los resultados de la votación ‘Best of 2022’ y en este post te mostramos las obras ganadoras.
Para dar con las mejores obras y murales de arte urbano, la plataforma Street Art Cities llevó a cabo una votación abierta al público durante enero en la que se postularon y preseleccionaron un total de cien obras iniciales. Cada una de ellas habían sido realizadas en ciudades de casi todo el mundo y se enmarcaban en conceptos de arte hiperrealista, figurativo y metafórico.
Cada año, Street Art Cities revela la lista de los mejores murales del mundo y, tras semanas de votaciones y miles de votos registrados, la espera llegó ayer a su fin. De Auckland a Los Ángeles, de Aberdeen a Rabat, competían 92 artistas diferentes –algunos con múltiples murales nominados–, entre ellos: Ciclope (Argentina), JDL y Nina Valkhof (Países Bajos), Seth y Vinie (Francia) y Da2, J.M. Brea y Slim (España).
Los 10 mejores murales de arte urbano del mundo de 2022
1. Tilburg, Países Bajos
Kaspar van Leek (1983, Philipsburg, SX) y Niels van Swaemen (1981, Eindhoven, NL) se especializan en pinturas y murales fotorrealistas, a menudo con un toque surrealista. Kaspar y Niels se conocieron en 2007, cuando ambos ya llevaban un tiempo activos en el arte callejero. En 2007 se recogieron los primeros proyectos de colaboración y un almacén vacío sirvió como base para su estudio.
Dentro de este depósito había un depósito de sustancias tóxicas y productos químicos, donde guardaban sus botes de pintura y spray. El nombre Studio Giftig hace referencia a este trastero (porque giftig es la traducción holandesa de Toxic). En 2012 el dúo decidió dedicarse por completo a los murales.
CVB Ecologistics les pidió que pintaran un mural sobre lo que representa la empresa. La sostenibilidad, la circularidad y ver los residuos como materia prima son temas candentes. Reciclar papel viejo reduce las emisiones de CO2 en un 90% en comparación con la nueva producción a partir de madera. El reciclaje de plásticos evita que grandes cantidades entren en el medio ambiente. Entonces, para ambas materias primas, la reutilización es mucho más sostenible. CVB Ecologistics es el vínculo entre los proveedores de materias primas reciclables y la industria manufacturera.
Las letras CVB en el nombre de la empresa representan las iniciales del fundador Cees van Berkel. A partir de 1994, construyó una empresa que ahora opera a nivel internacional. El negocio familiar se hizo grande con la recolección y el procesamiento de papel, pero ahora también se enfoca en otros flujos de desechos reciclables. Los productos de plástico recolectados y procesados por la empresa se reutilizan para la producción de macetas.
2. Buenos Aires, Argentina
El segundo puesto fue para un mural argentino: el reconocido muralista Martín Ron se encuentra trabajando desde hace tiempo en dos obras en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ), Buenos Aires, que celebra sus 50 años el próximo 13 de octubre. Se trata de dos murales que fueron pintados en la Biblioteca Central y conmueven a todo aquel que transita los caminos del predio.
El muralista explicó que las dos obras “retratan el estudiar, pero de la mano de lo que es el trabajo”. Impactan, su realismo sorprende y los detalles dejan boquiabiertos a más de uno. En las escenas pueden verse cuestiones que a diario viven los estudiantes que asisten a la casa de altos estudios: el viaje en colectivo con los apuntes subrayados con resaltador flúor, los tradicionales alfajores Capitán del Espacio y los infaltables bizcochitos Don Satur, que acompañan cada encuentro de estudio y en los recreos.
3. Ondarroa, España
El tercer puesto fue para «The hands of many» (Las manos de muchos) de la muralista Lian, conocida como Murales Lian, en Ondarroa (España). Se trata de un homenaje a las manos de las mujeres del lugar, a las tejedoras: dos manos que tejen una red con lanas de colores.
Durante siglos, las mujeres de Ondarroa gestionaron las actividades más importantes de la vida del pueblo. Este mural es un homenaje a muchas de esas mujeres. La tejedora, metódica y austera es un arquetipo que se resiste a someterse, es memoria viva. Cuando teje, teje algo más de lo que vemos a simple vista. La creación de la red es identidad individual y colectiva… y ya sabemos que la identidad colectiva es imposible sin memoria, debe ser mantenida- por la memoria. Recordar es visibilizar, reivindicar, reparar.
Entre los hilos surgen cuentos tejidos a través de los cuales se narran historias vividas. A veces la práctica de un oficio lleva a la introspección, al silencio y al recuerdo. y otras veces lleva a la palabra, a la solidaridad ya la búsqueda de soluciones a problemas comunes. Cuando se expone públicamente la actividad (cuando se practica al aire libre), se hace pública la capacidad de transmitir, el deseo de compartir la experiencia y la importancia de los procesos.
Se trata de un mural que es también, en parte, un legado en la práctica de compartir. Está anclado en este pueblo, en este barrio como aporte al ejercicio de la memoria: manos minuciosas de mujer, manos de mujer pasadas y presentes.
4. Aberdeen, Reino Unido
‘The Punishment’ es la interpretación de Slim del tema ‘reconectar’, llevándolo atrás en el tiempo con este ligero y controvertido trabajo. Este proyecto utiliza el castigo escolar de nuestra infancia “Escribe 100 veces en el pizarrón”, para representar, irónicamente, los mecanismos de adoctrinamiento que recibimos desde edades tempranas para mantenernos bajo control y encaminar nuestra vida hacia modelos preestablecidos.
«El principal objetivo de este castigo era obligarnos a recordar ese error que habíamos cometido al escribir 100 veces que no lo volveríamos a repetir”, explica la artista.
5. Le Mans, Francia
Seth fue invitado a ser el invitado especial del festival «Plein Champ» y también diseñó el cartel de este año. Por primera vez, Seth trabajó junto con 6 asistentes creando un anamorfismo como nunca antes se había visto. Se muestra un círculo en 2 edificios, la pared (y el piso) al final del callejón sin salida, pero también la parte superior del edificio detrás del callejón sin salida abre una puerta misteriosa.
«Es una niña que persigue a su conejo como Alicia en el país de las maravillas. Es un camino a la imaginación, la idea de mirar el mundo de otra manera, de ver la ciudad de otra manera», expresa Seth, el artista callejero autor de esta obra. “No necesariamente quiero tener un mensaje específico, me gusta que cada uno pueda imaginar lo que quiere. Lo interesante es adaptarse al lugar y hacerlo dialogar con la ciudad”, postula.
6. Tudela, España
En este mural, realizado por Futura Tudela, es posible descubrir una escena típica: un grupo de personas sentadas en la mesa de una taberna observan algo que el espectador no alcanza a ver.
7. Burgos, España
Este mural fue pintado para una panadería en Burgos: el dueño del negocio le dio al artista total libertad para diseñar. Teniendo en cuenta que la panadería está frente a un parque infantil, decidí crear un mural con la cara de un niño llena de alegría y felicidad. A todos los niños les encantan los dulces y la repostería, así que traté de representar ese sentimiento en la cara del niño que aparece en el mural.
8. Lugo, España
Sobre un muro de unos 14 metros de altura, en la medianera de uno de los edificios de viviendas, el grafitero lucense Diego As refleja «la parte más humana» de este cuerpo en su obra, en la que se ve a un agente del Benemérito abrazando a un niño que acaba de ayudar.
9. Taranto, Italia
«Todos podemos aprender algo de las personas que no se ven. Incluso después de la muerte. Esta es la cuarta pared dedicada a la mente de mi padre, fallecido recientemente. Pasó su último año enviando el mensaje más importante e inspirador al mundo. En este caso artístico, la presencia física que permanece intacta», explica JDL, artista responsable de esta creación.
10. Pasaia, España
La obra impulsada por la Asociación Musical Illumbe en su 50 aniversario es una alegoría de la música. En la obra la música está representada por una bella mujer que tiene un coro de salmonetes alrededor de su cabeza. En sus manos un viejo vapor, del que brota una clave de sol en forma de humo, alrededor de su cuerpo notas musicales componen la composición.
Esta obra se ubica en una antigua nave industrial conocida como Casa Ciriza en Pasaia, una cala natural que tradicionalmente se ha dedicado a la pesca. La Asociación Musical Illumbe junto con los ciudadanos de Pasaia vienen reivindicando este emblemático edificio como una infraestructura cultural necesaria para el municipio y esta obra supone un hito más en su reivindicación.
